艺术

　　阿拉伯的建筑、音乐、绘画、服饰等艺术，对中国穆斯林兄弟民族有不同程度的影响。

　　建筑和绘画的影响，主要表现在清真寺方面。广州的怀圣寺具有阿拉伯建筑风格，寺的光塔成圆柱形，尖形塔顶高耸入云，与砖木结构的中国层塔迥然不同。《重建怀对寺记》说：“白云之麓，坡山之隈，有浮图焉。其制则西域，嵥然石立，中州所未睹。”说的就是怀圣寺受阿拉伯——伊斯兰建筑的影响，中国没有见过这样的建筑。北宋大中祥符二年（1009－1010）修建的泉州圣友寺，其门楼外形，入门穹顶图案，甬道建筑风格和式样，与中世纪普遍流行的阿拉伯清真寺建筑极为相似。杭州凤凰寺的礼堂，外观仿阿拉伯清真寺式样建筑。正中为一高耸的花瓣形拱门，拱门两侧矗立着一对象征性的小塔楼，房顶四周女墙用莲瓣作装饰，体现了伊斯兰的建筑风格。礼拜殿位于寺的最后，“采横置式的平面格局，面阔大于进深，继承了西亚清真寺的古老传统。”[1]大殿穹顶的抹灰面上绘有卷草花卉图案，色泽鲜明，属阿拉伯图案装饰。北京牛街清真寺的建筑和布局，“是典型的中国宫殿式和阿拉伯式相结合的手法，在中国传统的木结构形式上带有浓厚的阿拉伯装饰的风格，形成了中国式伊斯兰教建筑的独特形式。”[2]这座清真寺的主体建筑礼拜殿，有带阿拉伯文图案的窗棂，还有由18根主柱组成的21个拱门，上面写着《古兰经》文和赞圣詞句，经文字体苍劲，库法体更为突出。“柱子上饰有蕃莲图案，皆为红地；沥粉贴金，精巧细致，……殿内天花板上有描绘的赞词和真主的尊名。”[3]殿内灿烂夺目，十分庄严肃穆。西安的化觉寺，殿堂、亭阁、牌坊，布局得体，优雅壮观。“中国古代建筑的优良传统和伊斯兰建筑艺术相映成趣，组成了一幅协调完美的图案。”[4]

　　在新疆，喀什的艾提卡尔礼拜寺和吐鲁番的苏公塔礼拜寺也颇具阿拉伯——伊斯兰建筑风格。

　　公元前中国就与西亚有了音乐文化交流。10世纪中叶，哈拉汗王朝改奉伊寺教成为新疆伊斯兰化的重大转折点，在新疆乃至中亚文化史上产生了深远的影响。地处丝绸之路枢纽地段的哈拉汗王朝，学术繁荣，东西文化荟萃。先后作为王朝首都的巴拉沙衮和喀什噶尔，世界闻名。阿拉伯——伊斯兰文化与突厥文化互相渗透，互相吸收，形成伊斯兰——突厥文化。阿拉伯音乐和维吾尔音乐的汇合交流，促进了各自音乐的发展，且对中原音乐产生了影响。

　　关于乐器。[5]埃及于公元前3000年就出现了一种叫“琼克”（又叫“哈卜”）的弹拔乐器。公元前2000多年亚述使用了这种乐器，叫“桑加”。以后传到波斯，叫“Cănk”。大约前汉时期传入龟兹，进而传入中原，叫竖箜篌。后又传到朝鲜和日本。箜篌为Cănk的音译。琵琶（曲颈琵琶的简称）出自美索不达米亚，公元前8世纪波斯开始使用，秦汉之际传入龟兹，有所改进，复入中原。演奏琵琶，初用拨子。唐贞元间（785－805），从疏勒来的琵琶能手裴兴奴，始弃拨子而用手指弹拨。铜钹源出亚述，约在汉代传入西域，东晋时期（317－420）中原已开始使用。桑图尔是亚述人创造的一种弦乐器，经波斯传入中国，扬琴即由桑图尔演变而来，维吾尔的膜鸣乐器达夫来自阿拉伯。拉巴卜是阿拉伯人发明的拉弦乐器，一弦。以后发展为蒙古人的二弦马头琴和波斯人的二弦卡曼恰。维吾尔接受卡曼恰后，称为“哈尔扎克”。卡曼恰的共鸣体为园形，二弦，用弓拉奏。传入中原称为“胡琴”，复演为二胡、京胡、板胡和四胡。维吾尔乐器，有借用阿拉伯乐器名称而形制实异者。维吾尔的弹拨尔是据阿拉伯的乌德改制的，５弦，而阿拉伯的弹拨尔是４弦或６弦。维吾尔的喇巴卜（又称拉巴卜或热瓦甫）是一种弹拨乐器，而阿拉伯的拉巴卜为弓弦乐器。维吾尔的耐依为横笛，而阿拉伯的耐依为竖吹的长笛。

　　关于木卡姆。木卡姆一词来自阿拉伯语的“麦噶麦”（Maqāmah，多数为Maqāmāt），原指一种由韵文和曲调组成的戏剧性故事新文学体裁。这个词成为音乐术語在13世纪，用以指当时阿拉伯——伊斯兰音乐的12个主要调式。这12个调式是木卡姆音乐的基础，它的创作者为阿拉伯——伊斯兰医学家、哲学家和音乐家伊本·西纳（980－1037，塔吉克人）。经过长期发展，在伊斯兰世界各民族中形成风格互异的木卡姆。维吾尔人的木卡姆是他们的传统套曲。这种套曲由“歌曲”、“舞曲”、“解曲”组成。解曲为乐器演奏的快速曲调，往往用作歌曲的结束。阿拉伯哲学家和音乐家法拉比（870－950，突厥人）创作的“拉克”、“乌夏克”、“乌扎勒”三种套曲，迄今仍保留在维吾尔木卡姆中。此外，维吾尔木卡姆还引进了一些阿拉伯音乐术语，歌词中有许多阿拉伯语词汇和词组，韵律也受到阿拉伯韵律的影响。